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演员的舞蹈感觉对舞蹈作品的影响_叙事传记_好文学网

摘要:人类在远古时期所创造出来舞蹈,他是早出现的艺术形式之一。从远古时期人类就开始借助舞蹈来抒发情感。从氏族社会中的原始舞蹈,大多被远古先民记录在岩画之中,原始人类用他们的方法,表现了劳动生活和自然的崇拜。舞蹈被沿用至今,它用来传情达意,以及表现对生产生活的重要表现工具之一。当今,一部舞蹈作品的呈现,离不开舞蹈演员对整部作品的理解和表现。舞蹈演员的感觉,影响着观众的情绪和感受。舞蹈演员以情带舞,会更加使舞蹈作品显得风采独具,意韵长存。 中国论文网 关键词:舞蹈演员;舞蹈感觉;舞蹈情感 一、舞蹈表演者对情感的认知 舞蹈即属于艺术的一部分,同时又是被称作为艺术之母。首先便是人类用来传情达意的工具和交往交流的重要手段之一。“艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,以其审美的性格区别于宗教,哲学等其他意识形态。”[1]“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之”[2]在戏剧,文学,诗歌,音乐,舞蹈中�o一例外的都有情感的寄托与表达;在舞蹈中的审美与美的创造都与情感密不可分,贯穿始终。在原始艺术中,舞蹈、音乐和诗歌总是三位一体、紧密结合[3],即古人所谓:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞动其容也。”[4]说明了在原始社会人类就借助舞蹈抒发情感,传授德育,更是劳动教育的工具。后汉赵晔撰《吴越春秋》里记录了一首《弹歌》“断竹,续竹。飞土,逐�`。”[5]这首诗歌里就真实地表现出原始人民狩猎的真实写照,同时又寄托出对劳动狩猎的期望。用舞蹈表达劳动生活的情感期望,又反过来用身体表现对现实生活的向往。 现如今,一位舞蹈演员在展现一部舞蹈作品中,通常会出现演员沉醉于自身条件的优势和自我美的欣赏之中;背离了舞蹈作品中的主体与矛盾的对立;毫不深入角色内心的跌宕起伏,使得一位舞蹈演员即脱离了作品本身要塑造刻画的人物性格,也会使观众看着突兀。 二、舞蹈表演者对情感的表达 情感的表现则是艺术表达的手段之一,它将生活化的动作进行艺术形式的加工与改造,得到精神的满足与美的体验。身体是舞蹈表现的重要工具,表情同样也是情感表达的重要途径;是外在表现情绪的体现,表情即可分为面部表情:“头部表情、身段表情、手势表情、言语表情”。 舞蹈艺术中表情的运用艺术的塑造人物形象与情感。 在《晏子春秋》中写到:“景公筑长�蛑�台,晏子待坐。觞三行,晏子起舞曰:“岁已矣,而禾不获,忽忽矣若之何!岁已寒矣,而役不罢,��芬尤缰�何!”舞三,而涕下沾襟。景公愧焉,为之罢长�蛑�役。[7]晏子一舞三次,起舞时眼泪又打湿着自己的衣襟。晏子以舞而谏,景公自觉羞愧,便因此停止了筑长台的徭役。这极具目的之舞,也因晏子的情感和情绪,而达到了他的政治目的和劝谏之效。从这些看来,舞蹈演员对作品的把握的同时,充沛的情感显得尤为重要。通过情感来达到交流思想感情,“情”更能使观众得到理解与共鸣。以情感作为作品的主题路线,反映生活,反射世间百态,更好的叙述编导心中所想。作品本身也就源于生活。源于编创者的内心世界和生活当中的所见所闻,提炼加工舞蹈表演者要塑造健全的人物形象。反之舞蹈演员更应如此,才能使形象深入人心,切身感受到作品人物的喜怒哀乐。 三、舞蹈表演者对舞蹈形象的塑造 舞蹈形象是作品的核心内容,又是表现一部作品的重要枢纽,是有着重要的审美性。舞蹈演员完成一部作品离不开演员对舞蹈作品中人物形象的塑造,一个完整的地形象充沛地情感不仅带来的是视觉和感觉上的冲击而且更应该从“美”当中欣赏到细腻的情绪。“美”一字也逃不出情这个字,同样在《论教育之宗旨》写到:“真者,智力之理想;美者,感情之理想;善者,意志之理想。”足以看到情与美的密切相连。 艺术活动本身就是在社会中的交往活动。“美”一字并不仅仅是说形态之美、舞姿之美、技巧之美,用肢体动作和内在心理活动而扩散到外的情感。例如在南涧彝族自治县南境虎街的山神庙,每逢三年的首月第一个虎日,就会举行十二神兽的舞蹈,有蛇舞、虎舞和穿山甲舞,细节地表现了穿山甲捕蚁,猛虎捕食的原始气息。丰富的原始色彩与生活气息,就借助舞蹈抒发情怀。用细致入微地观察与真切地情感,加以艺术地雕刻,才能展现还原当时原始先民对求生的意念和对大自然的渴望。生动形象地人物刻画,不但是编导对人物肢体动作的艺术构造,同时更离不开演员对人物内心的理解,化身舞中之人才能让观众切身感受到作品和人物所渲染的情感。 四、结语 当今二十一世纪,习近平总书记同样在文艺工作座谈会中强调,社会主义本质上讲就是人民的文艺,反映人民心声,把为人民服务作为文艺工作者的天职。更要虚心向人民学习,向生活学习;艺术本身就源于生活,并且高于生活,丰富着我们的精神世界。同样,演员的情感流露更要真切的表现出作品之中人物的心路历程。从而,观众更能显而易见的体会到一部作品的意蕴与精神,更好的服务于人民。 参考文献: [1] 王宏建.艺术概论 [J].文化艺术出版社,2010. [2] 郭绍虞.中国历代文论选 [M].上海古籍出版社,1979. [3] 刘青弋.中国舞蹈通史先秦卷 [M].上海音乐出版社,2010. [4] 吉联抗译注本.乐记・乐象篇人民音乐出版社,1958. [5] 刘青弋.中国舞蹈通史先秦卷 [M]. 上海音乐出版社,2010. [6] 吴越春秋 . 勾践阴谋外传[M].江苏古籍出版社,1986. [7] 吴则虞.晏子春秋集释[M].中华书局,1962.

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问题:要从哪些方面欣赏嗯?肯定不是看舞蹈家脸蛋好不好看身材好不好吧?

舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”--这就是意境。舞蹈表演的功力绝非仅在于技巧的把握,而应该具有综合的艺术素养。落实在具体的舞蹈作品中,提高审美能力,加强自身对舞蹈意境的理解和把握显得尤为重要。

回答:

舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”在这里,它包含着两个方面:“意”,犹如一首诗;“境”,犹如一幅画。“意”是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感,而形象是意境的基础。舞蹈作品的意境是舞蹈作品塑造形象美的艺术境界,是舞蹈的灵魂,它是情与景的交融,是由舞蹈编导精心地构思和营造、舞蹈演员准确生动地表达以及由观众接受并展开创造性的联想三方面组成。也就是说,舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情景交融的艺术形象和它所引发的观众所产生的想象的总和。是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

欣赏舞蹈,需要一步一步的来

舞蹈美的特征在于富有情感意蕴的形式和意境,它体现出不同舞蹈的风格特色。这种形式由舞蹈的节奏、动律、线条和神韵所构成。舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术,它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动,无变化,不新颖,无美感,平淡无奇,那就失去了这门艺术独立存在的价值。而一个成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。

首先,不管是独舞还是群舞甚至是舞剧,了解舞蹈的创作背景都非常有助于我们欣赏舞蹈。譬如说经典的舞蹈《爱莲说》,从名字来看,我就知道舞蹈要展现的是香远益清,亭亭净植的荷花,这样一想,我们就很容易感受到舞者所表现的荷花的绽放、顾影自怜、随风摇曳甚至是酣睡。下图的动作,就是荷花的绽放。

舞蹈和其他艺术的区别,在于它是以人的身体作为物质材料这一特质所决定的。但人的身体动作,只能是舞蹈的手段,而不是目的。人的身体动作一旦成为舞蹈艺术的表现手段,就必然和人的审美意识,即感知美、认识美、判断美以及表现美等等审美活动发生密切关系,而人的审美活动是受一定社会、一定阶级、一定民族的条件所制约的。情感是人们审美的主要动力,但情感本身是对客观事物的一种态度,是和思想认识分不开的。审美首先取决于直观能力,但在审美活动中,直观能力和逻辑能力往往交替出现。人们在社会实践活动中才能激起情感,产生艺术创造的冲动,舞蹈也不例外。只是舞蹈侧重于表现性,善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意,唤起人们精神上的共鸣。

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如果有没看过爱莲说的,看过我的回答再去看这个舞蹈,你一定会给我点赞的

舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上看,注重当众展现人物的灵魂和情感,注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发,创造出剧情需要的舞台环境和氛围,超越有限的“实境”,营造出无限的“虚境”,达到一种超脱、空灵、高雅的审美境界。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。舞蹈的形式美,技术性极强。但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,否则舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。

其次,我们要欣赏舞者动作的连贯性和肢体延伸的美感。一个舞蹈中,舞者所展现的无非是亮相、技巧等等动作,如果独舞的舞者的动作如行云流水一般,群舞的舞者舞蹈动作整齐划一,当然会给观者以美的享受,再加上技术技巧,更能让观者折服。再举个例子吧,《扇舞丹青》,单从名字看我们就能对其创作背景了解一二,就是以扇为笔,通过舞蹈来展现传统的书法艺术。了解了背景,我们就来欣赏舞者的动作,慢节奏时古雅端庄,随着音乐节奏的加快又似狂草,控制力、爆发力和技术技巧都是一级的棒,当然会让人看的目不转睛
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舞蹈动作是经过艺术提炼、织和美化了的人体动作,来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟、变形与加工。舞蹈作品中的舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达和舞蹈意境的展现始终贯穿在舞蹈动作中。舞蹈动作要特别注重艺术性表现,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种塑造人物性格和精神面貌的手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的,演员超高的技艺不以反映舞蹈意境,表现人物情感气质为其存在的前提,就会使舞蹈作品由于内容和形式脱节,或是缺乏艺术的完整性而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了纯技术性的技巧表演而丧失了舞蹈艺术层次的基本品格。

最后,也是欣赏舞蹈的一个比较深的层面,舞者动作与音乐的交融和舞者情感的流露,这个点很值得观舞的人细细琢磨。舞蹈并不是简单的技术技巧展示,这也是它跟杂技、艺术体操本质的区别,所以舞蹈情感也是舞者要时刻展现的。再举个例子吧,《点绛唇》,这个舞蹈名字更有中国传统文化的特色,点绛唇是一个词牌名,有很多词人用这个词牌写过相思词。同时它还代表着闺房的妆容。所以这个舞蹈名字隐晦的表达这个舞蹈要展现的是闺中少妇对远行丈夫的思念之情,整个舞蹈情节就是舞者从醒来梳妆、到听到动静以为丈夫回来了,很激动的出门眺望,结果并没有看到,又极为失落的瘫坐到书房。你可以很明显的看到舞者的情感流露,极为真挚

舞蹈的情感是细腻的,它所创造出来的意境亦是独特的。如何深刻地理解和把握舞蹈的意境,从而塑造生动的舞蹈形象,这是摆在每个舞蹈演员面前的一个课题。舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象必须进行深层次的审美思考,才能提高舞蹈形象的思想内涵和艺术品位。舞蹈艺术和其它的艺术门类一样,在建构自己的艺术大厦时,情要真,意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验,意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识,只要情真意深,形象必然生动丰满,作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

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总结一下,欣赏舞蹈,首先要了解舞蹈的创作背景,再看舞蹈演员的大家动作的连贯性、技巧、以及动作的整齐度等等,最后也是最重要的就是体会舞者的想要表达的情感。独舞适用,舞剧也同样适用。

当然所有的这些欣赏方式都要建立在舞者极为专业的基础之上,如果实在体会不到,或者要看的舞蹈演员基础不够,譬如说像年会那种性质的舞蹈,那就看看服装、脸和身材吧,毕竟绝大多数年会舞蹈情感和技巧都是没有的。

以上。